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.no.título.

surcando kilómetros..desafiando el tiempo..la emoción del reto

I am the passenger
And I ride and I ride
I ride through the city’s backside
I see the stars come out of the sky
Yeah, they’re bright in a hollow sky
You know it looks so good tonight
I am the passenger
I stay under glass
I look through my window so bright
I see the stars come out tonight
I see the bright and hollow sky
Over the city’s a rip in the sky
And everything looks good tonight
Singin’ la la la la la-la-la la
La la la la la-la-la la
La la la la la-la-la la la-la
Get into the car
We’ll be the passenger
We’ll ride through the city tonight
See the city’s ripped insides
We’ll see the bright and hollow sky
We’ll see the stars that shine so bright
The sky was made for us tonight
Oh the passenger
How how he rides
Oh the passenger
He rides and he rides
He looks through his window
What does he see?
He sees the bright and hollow sky
He see the stars come out tonight
He sees the city’s ripped backsides
He sees the winding ocean drive
And everything was made for you and me
All of it was made for you and me
’cause it just belongs to you and me
So let’s take a ride and see what’s mine
Singing...
Oh, the passenger
He rides and he rides
He sees things from under glass
He looks through his window’s eye
He sees the things he knows are his
He sees the bright and hollow sky
He sees the city asleep at night
He sees the stars are out tonight
And all of it is yours and mine
And all of it is yours and mine
Oh, let’s ride and ride and ride and ride...
Singing...

The passenger- Iggy Pop

Corunha-Porto..
..Porto-Corunha
Sábado 24 Julio 2004

19 comentarios

Absalon.. -

He salido a la calle sorteando animales muertos en el asfalto
Sin duda no elegí un buen día para vestir mis zapatos blancos
Recorrí sin melodía todas las calles y callejuelas posibles
que me llevan a ninguna parte
Zapatos blancos, negros, rojos..
Recorro sin melodía todas las calles y callejuelas posibles
que me llevan a ninguna parte

Que agradable sorpresa contar con su presencia aquí, querido Absalon.
He leído sus versos con celeridad pero como pudo observar he tardado en contestarle por la profundidad de su escrito.
Espero que sienta igualmente mis líneas
Sincera,
Jazmim

ABSALON -

...y sin embargo
me veo alejado
del mundo que busco;
e intento desesperado
encontrar lo pensado
en mis horas de reposo
que definen el lado
del mundo amargo
en el que vivo;
mas el letargo
del ser extranho
a mi mismo
me vuelve huranho
y pienso asustado
de mi flaqueza
en el porvenir invocado
por mi propio pasado
en la naturaleza
de lo ya deseado
desde antanho;
no sin antes pensarlo
con franqueza...

FrauEva -

Espero que esté sacando el máximo partido de esa experiencia que ahora vive y disfrutando al máximo de la emoción del reto :)) POr motivos profesionales, a mí también me espera un mes de emociones fuertes. Ya le contaré con más detalle. Espero volver a verla pronto.
Un abrazo fuerte.

FrauEva.

Deine -

Se lo mostraré encantada, y espero poder ofrecerte un aceite esencial que estoy preparando a ver si sale bien. ¿Le he dicho que la quiero mucho?. Deine.
P.S: Ratos ratinhos, cascabeleirinhos!!!.

Estimada Deine -

..un día quisiera descubrir el secreto de la menta...tal vez usted me lo pueda mostrar..dije tal vez..pero creo q sólo usted lo sabe
;
Un abrazo
Jazmim

...continu -

Realmente cada innovación se diluye como tal con la aparición de la siguiente tal como el agua que no cesa de bajar por la cascada que no es la misma pero acaba siendo la misma ante nuestros ojos.
Es un funcionamiento mecánico realmente. En la continuidad vivimos en verdad y también lo hace el arte que no es sino producción humana.
Por cierto, sepa usted que me he ido pesarosa del concierto de Iggy Pop por no haber podido “vivir” The Passenger, ahí en directo.Luego supe que no lo podían interpretar por que era un tema de él en solitario y ahí estaba cantando con The Stooges.
En fín, nunca dejará de haber celdas y en definitiva siempre seremos prisioneros de algo.

Un abrazo,
Jazmim

..continuación -

A su vez, considero que es muy bretoniano, su esencia lo empapa todo.
He recreado las sensaciones parisinas que usted ha descrito acertadamente.
No había reflexionado sobre la proximidad del texto de Bretón a la poética Baudelairiana y creo que es verdad,sobre todo a la menos intensa en contenido y forma.
También me gustaría decir algo sobre innovación o continuidad.¡Qué interesante debate!Las diversas experiencias vitales y sobre todo artísticas parecen evidenciar que la innovación en el momento q se produce, q se nombra, q se categoriza se esfuma como una estrella fugáz en el cielo inmenso.

Querido Sebastian Coh -

Me congratula que haya disfrutado tanto con este poema.
Son unas líneas cargadas de imágenes realmente buenas que nos trasladan al cine, la fotografía o la pintura o incluso a la escultura(..uhm..esa imagen de los muslos de vídrio)
Empapado de simbolismo y con toques modernistas también creo que es uno de sus mejores textos poéticos.

Anónimo -

gracias señorita Deine

Deine -

Sólo un mes pequeña, sólo un mes; tú como simepre sublime, mis reverencias.

Anónimo -

Por cierto preciosa canción de Iggy Pop. Lalalalalalala.

Anónimo -

Espero querida Tareixa que este comentario le sirva como prolegómeno de las múltiples observaciones que le ofreceré si sigue mostrándonos poemas tan grandiosos como éste de Bretón. Creo sin lugar a dudas que es de lo mejor que ha escrito nuestro querido surrealista. Aún así creo que el poema es bastante Baudelaireano, ¿no lo cree usted así?

Un abrazo:
Sebastian Coh

Anónimo -

Es de necio pues creer que en Arte puede darse la posibilidad de innovar, ya que podrá innovarse en cuanto al contexto que rodea los conflictos de la humanidad pero no en cuanta a la esencia humana de los conflictos, en Breton, la espera-nza (bonito juego de palabras). Por tanto es innesario afirmar que esta época en la que vivimos a pesar de ser más decadente e indolente que las antecesoras será una fiel conservadora de la Literariedad, ya que la Literatura y me valdré de las palabras de nuestro amigo Absalon, es la Humanidad. No existe innovación, sólo evolución y a pesar de que nos pese, las vanguardias no han sido más que el intento en vano de extremizar el arte (algo tan general y natural a los seres) en el individualismo drástico y macabro. El arte en general es idéntico, lo que es diferente es la aportación que cada uno de los seres a través de su subjetividad proyecta sobre ésta inmortalizándola. Bretón cometió el error de denominar su creación como Dadaísta o Surrealista, en vez de llamarla André Breton. Por eso jamás cometeré el error de encasillar mi futura obra bajo una etiqueta común al resto. Yo prefiero denominarla tal y como me llamo yo:

Sebastian Coh.

Anónimo -

En definitiva un gran poema, el mejor que he leído de Breton, que me recuerda como lector al poeta del románticismo italiano Leopardi. Una vez más se confirma que los temas y la esencia de la Literatura ni se modifica ni se altera con el paso de los años. Los poetas seguirán cantando a la Luna hasta que la humanidad desaparezca o hasta que ella se atreva a lanzarse contra la tierra.
A pesar de lo netamente impresionista que resulta el poema es cierto que existe cierta influencia de Mallarmé. Este poema es una cuasi amalgama de Rimbaud y Mallarmé ya inmersos en una nueva estética: La modernista. Es clara la distinción de Breton con respecto a Valery (propiamente Modernista). Breton que siempre se vio incluído en la etiquetación de su arte, jamás fue capaz de innovar. Este poema es la continuación de lo que ya había comenzado y deja claro que las vanguardias han sido menospreciadas por el sector crítico por ser simplemente vanguardias. Lo avant-garde con respecto al arte no existe porque no existe innovación en cuanto a la humanidad, sino en cuanto al contexto.

Anónimo -

Esta hipótesis está basada en la poca importancia que para Mallarmé primero y Valery despues tuvieron las impresiones en cuanto al proceso de descripción de la realidad, también conocido con el nombre de poesía como la producción de los Dichters y no como la creación (poiesis) de la prosa. Mallarmé y Valery basaron su lirismo en los cygnes-sygnes, es decir en el sígnismo del que antes he hablado, el paso del significado al significante. Las palabras pierden su significado para adoptar múltiples. Por tanto podemos afirmar que la poesía francesa desde 1850 hasta 1950 se basa en el simbolismo pudiéndose dividir en un simbolismo impresionista (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Breton) o un simbolismo hiperbólico ( Mallarme, Valery). Breton en este poema se declara ampliamente impresionista dentro de los simbólicos ya que todo el poema gira en torno a la figura de una mujer a la que espera y que cuando se va, la besa en sus muslos de vidrio que no son más que los rayos de la luna. La luna es pues el símbolo de todo el poema, ya que no es una metáfora aislada (muslos de vidrio) a un único verso, sino que actúa como centro de los restantes versos. La clave del ejercicio hermenéutico se basa en los dos versos centrales del poema, un verbo y un adjetivo fragmentados, elementos atributivos de la Luna que Giraba, desnuda.

Anónimo -

Creo que ha sido erróneo por parte de los críticos el situar la poesía de Baudelaire, Rimbaud, Verlaine y Mallarmé bajo la misma nomenclatura lo que me parece incorrecto tan sólo por seguir las indicaciones de un crítico que no hizo más que dificultar la tarea de discenir las esencias de dichas poesías tan diferentes y tan parecidas a la vez. Creo que convendría evitar la nomenclatura de Jean Moreas e introducir una nueva que explique evolutivamente el paso de Baudelaire hasta llegar a Breton. Es pues que la poesía de Baudelaire se basa en el impresionismo que retomarán Rimbaud y Verlaine y que más tarde finalizará Breton (este poema lo deja bastante claro) y que nada tiene que ver con la poesía de Mallarme y Valery con su simbolismo puro.

Anónimo -

Aquellos cuadros que Baudelaire comentaba no eran ni más ni menos que los impresionistas y el Albatros de negro se valió de esta teoría para forjar así su poesía cargada a su vez de imagenes subjetivizadas en un momento y en un lugar precisos. Estas imagenes son recogidas por la subjetividad mediante una impresión, es decir el impacto presencial de un fenómeno exterior sobre el poeta. Lo mismo ocurre en el poema de Breton en el que éste sale fuera de sí mismo para verse envuelto seguramente en un café escribiendo mientras sale la Luna en la noche anaranjada de Paris. Cuántos poemas habrán sido paridos de la misma manera por Baudelaire, Rimbaud o Verlaine, en los mismo lugares de una misma ciudad. Podemos plantear que la poesía surrealista no es más que el final de un impresionismo tardío y muy alejado ya del post-simbolismo de Valery. Muchas veces se han confundido la poesía decadentista bajo la misma etiqueta: Simbolismo.

Anónimo -

Son interesantes las imágenes metafóricas como rosa de color salmón que no es ni más ni menos que el color que interrumpe la oscuridad de las noches probablemente de un Paris bañado con el anaranjado color de las farolas. Breton espera mientras escribe y fuma a la vez, la llegada de esa dama que sale de la boca de la tierra (musgo) apresurándose al cielo lleno de estrellas (piedras preciosas) girando en él desnuda. Por supuesto la amada que Breton espera es la Luna. Existen ciertas paradojas en el texto que recuerdan a Ezra Pound y su Imaginismo. Pero todos estos elementos no indican que nos encontremos ante un texto puramente surrealista o modernista. El poema de Breton retoma sin lugar a dudas la esencia de la poesía decimonónica francesa. Recordemos brevemente que Baudelaire embarcado en la difícil empresa de despojar la pintura de los salones parisienses de los cincuenta de la naturaleza de aquella nueva época que comenzaba para el Arte, la modernité, fue quien introdujo dicho vocablo en la lengua francesa y que será la palabra que definirá la época de Bretón.

Sebastian Coh -

Breton nos acerca con esta pequeña impresión a la problemática transición de la hipérbole (tal y como la define Steiner), aquella en la que la poesía transfiere la densa capa de su significado desde el propio significado al inaudito significante. Breton, claramente influído por el simbolismo de Mallarmé y Rimbaud, se funde con la noche en un estallido lírico para describir una imprensión en una noche de 1934. La fecha es una referencia temporal que evoca ya por sí sola toda una época.